Anime & Manga Synth Pop Soundtracks 1984-1990 LP

Bahnbrechende instrumentale Synth-Pop-Experimente, die als Soundtrack für Japans boomende 1980er-Zeichentrick- und Comic-Industrie entstanden. Die hellen, futuristischen Instrumentalstücke dieser Sammlung spiegeln die Denkweise von Komponisten und Musikern wider, die an eine technologische Zukunft glaubten, in der alles möglich war.

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Vinylfarbe	Schwarzes Vinyl

In den späten 1980ern erlebte Japan eine kurze, aber berauschende Zeit, in der gesellschaftliche Veränderungen und neuer Reichtum eine Welt voller Möglichkeiten eröffneten. Ein massiver Geldzufluss – künstlich erzeugt durch drastisch gesenkte Zinssätze nach einer Vereinbarung mit den USA, den Dollar gegenüber dem Yen zu schwächen – führte zu einer raschen Inflation von Immobilien und Aktienmarkt. Obwohl die dadurch entstandene Wirtschaftsblase beispiellos und nicht aufrechtzuerhalten war, war Geld für eine Weile im Überfluss vorhanden.

Das Musikgenre City Pop spiegelte die Bestrebungen der boomenden Freizeitklasse des Landes wider. Videospiele florierten mit Nintendos 1983 Einführung des Family Computer (oder FamiCom). Studio Ghibli wurde 1985 gegründet und wurde später zu einem der berühmtesten und angesehensten Animationsstudios der Welt, und Anime und Manga etablierten sich als bedeutende Unterhaltungsformen für alle Generationen der japanischen Öffentlichkeit.

Musik war keine bloße Fußnote zum Anime- und Manga-Boom: Die beiden Medienformen gingen oft Hand in Hand, und nicht nur durch Hintergrundmelodien. Mit großzügigen Budgets konnten sogar zweidimensionale, statische Manga-Comics mit einem begleitenden Soundtrack aus Originalmusik veröffentlicht werden, der als 'Image Album' bekannt ist.

Komponist und Arrangeur Kazuhiko Izu war einer der Nutznießer dieses offenen Budgetansatzes. Geschrieben, um den Manga Domu des Künstlers Katsuhiro Otomo zu begleiten, nutzte der Komponist und Arrangeur die weltweit führende (und kostspielige) japanische Synthesizer-Technologie im voll ausgestatteten Studio von King Records. Auf dieser Kompilation spiegelt A3: Act 2 Scene 26 die Science-Fiction-Themen der Geschichte mit einem gleißend futuristischen, aber warm funky Synth-Pop wider, der eine freudige Feier der Synthesizer und ihrer scheinbar endlosen Möglichkeiten darstellt.

Kan Ogasawara war ein weiterer Komponist, der die Vielzahl an Synthesizern, Drum Machines und Sequenzern, die verfügbar geworden waren, früh meisterte. Zwei Titel, die zur Begleitung des Manga Yume No Ishibumi aus der 1985er-Zeit geschrieben wurden, sind hier enthalten; Honowos experimentelle elektronische Texturen würzen eine muntere Electro-Pop-Melodie, die an den Hit Messages From Stars der Rah-Band erinnert; das jazzige Utage rundet Ogasawaras schimmernde Synth-Texturen mit wunderschön gestalteter Begleitung der legendären Musiker Yuji Toriyama (Gitarre), Pecker (Perkussion) und Jun Fukamachi (Klavier) ab.

Bevor er einer der Pioniere des japanischen Kankyo Ongaku (Ambient-Musik) wurde, arbeitete Takashi Kokubo an dem Proto-Techno-Track Kiki (Jungle At Night). Er wurde für den Anime-Film 1984 Shonen Keniya (Kenya Boy) mit einigen der teuersten Musiktechnologien der damaligen Zeit zusammengestellt. Dieser von Afrika inspirierte Dance-Track bietet eine zeitgenössische Parallele zur frühen Techno-Musik, die junge Produzenten aus Detroit damals mit billigen japanischen Roland-Drum-Machines und Synthesizern kreierten.

Dies ist die erste Zusammenstellung japanischer Anime- und Manga-Soundtracks, kuratiert von Kay Suzuki und Rintaro Sekizuka vom Vinyl Delivery Service (einem Online-Plattenladen mit Sitz in Tokio, der auch im renommierten Wein- und HiFi-Laden Idle Moments in Ost-London tätig ist). Mit einem Cover des Künstlers Kazuki Takakura und zwei Seiten Liner Notes fängt diese reine Vinyl-Kompilation von Musik, die zuvor nie außerhalb Japans veröffentlicht wurde, eine lebendige akustische Momentaufnahme einer Ära ein, deren zukunftsweisende Klänge Hand in Hand mit hochmoderner Technologie gingen.