Another Place von Moths of the Moon 10"

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Fans von Kult-Lieblingen der experimentellen Szene wie Pram könnten neugierig sein, an welchen anderen Projekten die Musiker des Kollektivs zwischen den lang erwarteten Alben gearbeitet haben. Ein Puzzlestück wird mit der ersten Veröffentlichung von Moths of the Moon enthüllt, zu der die Pram-Multiinstrumentalisten Sam Owen und Max Simpson gehören. Die exquisite Mini-LP 'Another Place' liefert sechs perfekt konstruierte musikalische Vignetten, die durch Klang, Atmosphäre und Stimme miteinander verwoben sind.

Wie Pram hat die Musik von The Moths eine filmische Qualität und beschwört seltsame Szenen aus einer Welt herauf, die unserer sehr ähnlich, aber beunruhigend anders ist.

Aus der surrealen Schwebe eines Jahres, in dem die Welt langsamer wurde und ruckelte, hervortretend, fanden die Moths ihre Methode intensiver Fokussierung und Isolation kurz und seltsam im Einklang mit einer neu erfundenen Landschaft. Die Platte ist eine Studie in minutiöser Detailgenauigkeit, ein Verweben von Melodie und

Textur, Rhythmus und Kontrapunkt, und dennoch wirken die sich entfaltenden Songs mühelos vollständig, als kämen sie aus einer anderen Dimension. Während ein Roman oder ein langes Album abschweifen mag, hat 'Another Place' die Wucht einer Kurzgeschichtensammlung – denken Sie an Jean Rhys, Carson McCullers, Patricia

Highsmith und Shirley Jackson – Frauen, die die dunkleren Seiten des Lebens erkundeten und oft

Trost am Ende eines Glases fanden.

Hier sind Lieder, die Sie in seltsamen Grübeleien begleiten, mit der Immersivität eines Kurzfilms von Maya Deren. Wie bei Pram gibt es eine Pop-Sensibilität, die jedoch durch das Beunruhigende und Schläfrige gemildert wird. Die Musik besetzt das dunklere, geisterhaftere, fragile Ende von Prams Spektrum mit Spieldosen, Violine, Spielzeugakkordeon, Holzblöcken, Tonbandschleifen und ätherischem Gesang. Die Welt schwebt ein und aus, eine Musique Concrète von dampferfüllten Cafés, Kurzwellenradio und Unterwasseraufnahmen.

Girl Without A Face beschwört 1930s Hollywood-Horror und faltet die Zeit in sich selbst, um die übernatürliche Singularität von 1970s Kinderfernsehen zu treffen. Der Track kanalisiert Catherine Storrs verstörenden Jugendroman 'Marianne Dreams' und bewohnt die Liminalität zwischen Wachsein und Schlaf, Traum und Realität, wo Monolithen menschliche Eigenschaften annehmen und Menschen zwischen Bleistiftlinien gefangen werden. Schauen Sie durch die Lücken hinter dem Tor, sie schauen zurück, beobachten und warten.

Rainy Day schwebt mit seinen trägen Vocals, üppiger Flöte und Melodica-Refrains mit einer Leichtigkeit, die seiner angedeuteten Behauptung widerspricht, dass nicht alles so ist, wie es scheint. Wie der zehnjährige Detektiv in Cathrine O'Flynns in Birmingham spielendem Roman 'What Was Lost' beobachtet die Erzählerin ihre Umgebung mit der Naivität und Einsicht der Kindheit. Der Trost, in einem dampfenden Café mit Formica-Tischen und Linoleumböden Schutz vor dem Regen zu suchen, wird durch die Anwesenheit des Mädchens mit den Augen einer Assassinin getrübt – Lass dich nicht erwischen, wenn du Zuckerwürfel einsteckst...

Falling Up schlägt einen ganz anderen Weg ein und wandert elliptisch in Richtung osteuropäischer Schwarz-Weiß-Kunstfilm-Kurzfilme. Zwei Klaviere umschlingen einander in einem vorsichtigen Tanz über dem gestrummten Rhythmus eines kaputten chinesischen Hackbretts, das in einem Müllcontainer gefunden und den Moths von ihrem Tai-Chi-Meister geschenkt wurde. Eine geisterhafte Stimme schwebt über dem Geschehen, durchscheinend und bereit, in einer Rauchwolke zu verschwinden.

Santa Clara taucht langsam aus dem weißen Rauschen drahtloser Statik, dem Summen von Umspannwerken und dem Zischen und Knistern von Überlandleitungen auf, mit einer aus Eiszapfen gefertigten Tastatur. Der Track hat eine brüchige Zerbrechlichkeit, die stille Intimität des Gesangs steht im Gegensatz zur Aufzählung einer disparaten Liste – ein Messer, ein Boot, eine Puppe in Unterröcken, eine Waffe, ein Radio. Hier also die Karte eines Lebens, am Ende eine zufällige Ansammlung von Artefakten, egal wie außergewöhnlich die Reise war. Es gibt hier eine Einebnung, aber auch eine Zärtlichkeit in den letzten Zeilen – ein Ort, um die Knochen auszuruhen.

The Undertow mit seinem Glockenspiel, der rückwärtslaufenden Spielzeugorgel und kindlichen Vocals erinnert an öffentliche Informationsfilme aus einer Zeit, als solche Dinge dazu gedacht waren, zu erschrecken. Es gibt eine unterirdische Welt mit einer bedrohlichen Atmosphäre, die unter der sonnengefleckten Oberfläche hübscher Keyboard-Melodien lauert. Sie hat kein Gesicht. Fürchte dich.

The Cutting Season ist purer Hammer-Horror. Der perkussive Track könnte das Geräusch eines Körpers sein, der in Ketten über ein frisch gepflügtes Feld geschleift wird. Eine silbrige Stimme erhebt sich, um sich in den Kathedralenbögen niederzulassen, während unten Männer- und Frauenchöre in Prozession gehen, Fackeln hoch erhoben, Hildegard von Bingen bereitet die Opferzeremonie vor.