Another Place par Moths of the Moon 10"

Détails

Les fans des expérimentaux cultes de Pram pourraient être curieux des autres projets sur lesquels les musiciens du collectif ont travaillé entre chaque album tant attendu. Une pièce du puzzle est révélée avec la première sortie de Moths of the Moon, avec les multi-instrumentistes de Pram, Sam Owen et Max Simpson. L'exquis mini-LP 'Another Place' livre six vignettes musicales parfaitement construites, cousues ensemble par le son, l'atmosphère et la voix.

Comme Pram, la musique de The Moths a une qualité cinématographique, évoquant des scènes étranges d'un monde très semblable, mais inquiétant de divergence, au nôtre.

Émergeant du limbe surréaliste d'une année où le monde a ralenti et tressauté, les Moths ont trouvé leur méthode de concentration intense et d'isolement brièvement et étrangement en phase avec un paysage réinventé. Le disque est une étude de l'attention minutieuse aux détails, un entrelacement de mélodie et de

texture, de rythme et de contrepoint, et pourtant les chansons qui se déploient semblent complètes sans effort, comme arrivées entières d'une autre dimension. Alors qu'un roman ou un long LP pourrait vagabonder, Another Place a l'impact d'un recueil de nouvelles - pensez à Jean Rhys, Carson McCullers, Patricia

Highsmith et Shirley Jackson - des femmes qui ont exploré le côté le plus sombre de la vie et qui trouvaient souvent

du réconfort au fond d'un verre.

Voici des chansons pour vous accompagner dans d'étranges méditations, avec l'immersion d'un court métrage de Maya Deren. Comme avec Pram, il y a une sensibilité pop mais tempérée par l'inquiétant et le somnambule. La musique occupe l'extrémité la plus sombre, la plus hantée et fragile du spectre de Pram avec des boîtes à musique, du violon, un accordéon jouet, des blocs de bois, des boucles de bande et des voix éthérées. Le monde entre et sort, une musique concrète de cafés enfumés, de radio ondes courtes et d'enregistrements subaquatiques.

Girl Without A Face évoque l'horreur hollywoodienne de 1930 et replie le temps sur lui-même pour rencontrer la singularité surnaturelle de la télé pour enfants de 1970. Canalisant le roman troublant pour jeunes de Catherine Storr, Marianne Dreams, le morceau habite la liminalité entre l'éveil et le sommeil, le rêve et la réalité où les monolithes prennent des qualités humaines et les gens deviennent piégés entre les lignes de crayon. Regardez à travers les interstices au-delà de la porte, ils regardent en retour, observent et attendent.

Rainy Day, avec ses voix langoureuses, sa flûte luxuriante et ses refrains de mélodica, flotte avec une légèreté qui dément son assertion sous-entendue que tout n'est pas comme il paraît. Comme l'enfant de dix ans jouant au détective dans le roman de Cathrine O'Flynn basé à Birmingham, What Was Lost, la narratrice observe son environnement avec la naïveté et la perspicacité de l'enfance. Le confort de chercher un abri contre la pluie dans un café enfumé aux tables en Formica et aux sols en linoléum est tempéré par la présence de la fille aux yeux d'assassin - Ne les laissez pas vous attraper en train de chiper des sucres...

Falling Up emprunte un tout autre chemin, errant elliptiquement vers des courts métrages d'art et d'essai en noir et blanc d'Europe de l'Est. Deux pianos s'enroulent l'un autour de l'autre dans une danse méfiante, sur le rythme gratté d'un dulcimer chinois cassé trouvé dans une benne et offert aux Moths par leur maître de Tai Chi. Une voix fantomatique plane sur les événements, translucide et prête à disparaître en un filet de vapeur.

Santa Clara émerge lentement du bruit blanc de la statique sans fil, du bourdonnement des sous-stations électriques et du grésillement et crépitement des câbles électriques aériens, avec un clavier sculpté dans des glaçons. Il y a une fragilité cassante dans le morceau, l'intimité tranquille des voix en disjonction avec le détail d'une liste disparate, un couteau, un bateau, une poupée en jupons, un fusil, une radio. Voici donc la carte d'une vie, au final une collection aléatoire d'artefacts, aussi extraordinaire que soit le voyage. Il y a un nivellement ici mais aussi une tendresse dans les lignes finales - un endroit pour reposer vos os.

The Undertow, avec son glockenspiel, son orgue jouet inversé et ses voix enfantines, évoque les films d'information publique à l'époque où ces choses étaient destinées à terrifier. Il y a un monde souterrain avec un air de menace qui se cache sous la surface ensoleillée de jolies mélodies de clavier. Il n'a pas de visage. Ayez peur.

The Cutting Season est du pur Hammer Horror. La piste percussive pourrait être le bruit d'un corps traîné enchaîné à travers un champ fraîchement labouré. Une voix argentée s'élève pour se poser dans les voûtes de la cathédrale tandis qu'en dessous, des chœurs masculins et féminins marchent en procession, des torches enflammées levées, Hildegard von Bingen préparant la cérémonie sacrificielle.