Another Place di Moths of the Moon 10"

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I fan degli sperimentali di culto Pram potrebbero essere curiosi di conoscere altri progetti a cui i musicisti del collettivo hanno lavorato tra un album tanto atteso e l'altro. Un pezzo del puzzle viene rivelato con la prima uscita dei Moths of the Moon, con i polistrumentisti dei Pram Sam Owen e Max Simpson. L'eccezionale mini-LP 'Another Place' offre sei vignette musicali perfettamente costruite, cucite insieme attraverso suono, atmosfera e voce.

Come i Pram, la musica dei The Moths ha una qualità cinematografica, evocando scene strane da un mondo molto simile, ma inquietantemente divergente, dal nostro.

Emergendo dal limbo surreale di un anno in cui il mondo ha rallentato e sussultato, le falene hanno trovato il loro metodo di intensa concentrazione e isolamento brevemente e stranamente in sintonia con un paesaggio reinventato. Il disco è uno studio sull'attenzione minuziosa ai dettagli, un intreccio di melodia e

tessitura, ritmo e contrappunto eppure le canzoni che si dispiegano sembrano senza sforzo complete, come se arrivassero intere da un'altra dimensione. Mentre un romanzo o un LP di lunga durata potrebbero vagare, Another Place ha l'impatto di una raccolta di racconti - pensa a Jean Rhys, Carson McCullers, Patricia

Highsmith e Shirley Jackson - donne che hanno esplorato il lato più oscuro della vita e che spesso trovavano

conforto in fondo a un bicchiere.

Ecco canzoni per accompagnarti in strane meditazioni, con l'immersività di un cortometraggio di Maya Deren. Come con i Pram c'è una sensibilità pop ma temperata dall'inquietante e dal sonnambulo. La musica occupa l'estremità più oscura, più infestata e fragile dello spettro dei Pram con carillon, violino, fisarmonica giocattolo, blocchi di legno, loop di nastro e voci eteree. Il mondo entra ed esce, una Musique Concrete di caffè pieni di vapore, radio a onde corte e registrazioni subacquee.

Girl Without A Face evoca l'horror hollywoodiano di 1930 e ripiega il tempo su se stesso per incontrare la singolarità soprannaturale della TV per bambini di 1970. Canalizzando il romanzo inquietante per giovani di Catherine Storr, Marianne Dreams, il brano abita la liminalità tra veglia e sonno, sogno e realtà dove i monoliti assumono qualità umane e le persone rimangono intrappolate tra linee di matita. Guarda attraverso gli spazi oltre il cancello, loro guardano indietro, osservano e aspettano.

Rainy Day, con le sue voci languide, il flauto lussureggiante e i ritornelli di melodica, fluttua con una leggerezza che smentisce la sua accennata affermazione che non tutto è come sembra. Come la bambina di dieci anni che fa la detective nel romanzo di Cathrine O'Flynn ambientato a Birmingham, What Was Lost, la narratrice osserva i suoi dintorni con l'ingenuità e la perspicacia dell'infanzia. Il conforto di cercare riparo dalla pioggia in un caffè pieno di vapore con tavoli in formica e pavimenti in linoleum è temperato dalla presenza della ragazza con occhi da assassina - Non farti beccare a rubare zollette di zucchero...

Falling Up prende una strada completamente diversa, vagando ellitticamente verso cortometraggi d'arte in bianco e nero dell'Europa orientale. Due pianisti si intrecciano in una danza guardinga, sul ritmo strimpellato di un dulcimer cinese rotto trovato in un cassonetto e regalato alle falene dal loro maestro di Tai Chi. Una voce spettrale aleggia sugli eventi, traslucida e pronta a scomparire in un filo di vapore.

Santa Clara emerge lentamente dal rumore bianco della statica senza fili, dal ronzio delle sottostazioni elettriche e dal sibilo e crepitio dei cavi elettrici aerei, con una tastiera scolpita da ghiaccioli. C'è una fragilità fragile nel brano, la quieta intimità delle voci in disgiunzione con la descrizione di un elenco disparato, un coltello, una barca, una bambola in sottoveste, una pistola, una radio. Ecco quindi la mappa di una vita, alla fine una collezione casuale di artefatti, per quanto straordinario sia il viaggio. C'è un livellamento qui ma anche una tenerezza nelle righe finali - un posto dove riposare le ossa.

The Undertow con il suo glockenspiel, l'organo giocattolo al contrario e le voci infantili evoca film di pubblica informazione quando tali cose erano destinate a terrorizzare. C'è un mondo sotterraneo con un'aria di minaccia che si nasconde sotto la superficie baciata dal sole di graziose melodie di tastiera. Non ha volto. Abbi paura.

The Cutting Season è puro Hammer Horror. Il brano percussivo potrebbe essere il suono di un corpo trascinato con catene attraverso un campo appena arato. Una voce argentata si libra per posarsi sulle volte della cattedrale mentre sotto, cori maschili e femminili camminano in processione, torce fiammeggianti alzate, Ildegarda di Bingen che prepara la cerimonia sacrificale.