Bandas sonoras Synth Pop de anime e manga 1984-1990 LP

Experiências instrumentais pioneiras de synthpop criadas para sonorizar as prósperas indústrias de cartoons e banda desenhada 1980 do Japão. Os instrumentais brilhantemente futuristas desta coleção refletem a mentalidade de compositores e músicos que acreditavam num futuro tecnológico onde tudo era possível.

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No final dos anos 1980, o Japão viveu um período breve mas intenso em que as mudanças sociais, combinadas com a nova riqueza, abriram um mundo de possibilidades. Uma enorme entrada de dinheiro - criada artificialmente por taxas de juro reduzidas após um acordo com os EUA para enfraquecer o dólar face ao iene - resultou na inflação rápida do mercado imobiliário e bolsista. Embora a bolha económica criada fosse sem precedentes e impossível de sustentar, durante algum tempo o dinheiro existiu em abundância.

O género musical City Pop refletia as aspirações da próspera classe de lazer do país. Os videojogos floresceram com o lançamento pela Nintendo da sua Family Computer (ou FamiCom) em 1983. O Studio Ghibli foi fundado em 1985 e viria a tornar-se um dos estúdios de animação mais famosos e respeitados do mundo, e a Anime e a Manga estabeleceram-se como formas importantes de entretenimento para todas as gerações do público japonês.

A música não era uma mera nota de rodapé no boom da anime e da manga: as duas formas de media andavam frequentemente de mãos dadas, e não apenas através da presença de melodias de fundo. Com orçamentos generosos disponíveis, até mesmo bandas desenhadas estáticas a duas dimensões podiam ser lançadas com uma banda sonora de música original conhecida como 'Image Album'.

O compositor e arranjador Kazuhiko Izu foi um dos beneficiários desta abordagem de orçamento aberto. Escrita para acompanhar a banda desenhada Domu do artista Katsuhiro Otomo, o compositor e arranjador aproveitou a tecnologia de sintetizadores japonesa líder mundial (e que fazia estragos na carteira) disponível no estúdio totalmente equipado da King Records. Nesta compilação, A3: Acto 2 Cena 26 refletia os temas de ficção científica da história com um slice de synthpop ardente e futurista mas calorosamente funky que apresenta uma celebração alegre dos sintetizadores e das suas possibilidades aparentemente infinitas.

Kan Ogasawara foi outro compositor que cedo dominou a litania de sintetizadores, caixas de ritmos e sequenciadores que se tinham tornado disponíveis. Duas faixas escritas para acompanhar a manga do período 1985 Yume No Ishibumi estão aqui incluídas; as texturas eletrónicas experimentais de Honowo acrescentam tempero a uma melodia alegre de electropop que recorda o êxito 1983 Messages From Stars da banda Rah; o jazzístico Utage completa as texturas cintilantes de sintetizador de Ogasawara com acompanhamento lindamente elaborado dos músicos lendários Yuji Toriyama (guitarra), Pecker (percussão) e Jun Fukamachi (piano).

Antes de se tornar um dos pioneiros do Kankyo Ongaku japonês (música ambiente), Takashi Kokubo trabalhou na faixa proto-techno Kiki (Jungle At Night). Foi criada para o filme de anime 1984 Shonen Keniya (Kenya Boy) usando algumas das tecnologias musicais mais caras disponíveis na época. Esta faixa de dança inspirada em África oferece um paralelo contemporâneo com a música techno inicial que os jovens produtores de Detroit estavam então a criar usando caixas de ritmos e sintetizadores Roland japoneses baratos.

Esta é a primeira compilação de bandas sonoras de anime e manga japonesas curada por Kay Suzuki e Rintaro Sekizuka da Vinyl Delivery Service (uma loja de discos online sediada em Tóquio que também opera na conceituada loja de vinhos e hi-fi Idle Moments, no Leste de Londres). Com uma capa do artista Kazuki Takakura e duas páginas de notas de encarte, esta compilação exclusivamente em vinil de música nunca antes lançada fora do Japão captura um instantâneo auditivo vital de uma era cujos sons progressistas andaram de mãos dadas com tecnologia de ponta.